Dorian Fevrier's blog

Aujourd'hui je vous propose un tutorial qui vous permettra de projeter un mesh sur un autre.

C'est un truc qui peut être pratique mais surtout, c'est assez "fun" à faire (tout est relatif diront certains :seSentCon: ) et ça permet d'apprendre les fondamentales des changements de repères (les fameuses matrices) en ayant un exemple à la fois simple et concret.

Amateur de l'API, ce tuto est fait pour vous!

Si vous êtes arrivés jusque là, vous devez surement vous dire: "Qu'est ce que c'est que ce tuto de shader de merde ou l'on vous fait bouffer trois parties sans voir une seule texture?".

Rassurez-vous, vos efforts vont être récompensés! Nous allons attaquer les textures! :sourit:

Vous allez voir que leur mise en place est relativement simple. Cette partie sera moins longue que les autres car je préfère l'aborder dans un seul billet et laisser au prochain, un seul sujet, le bump!

Maintenant que nous savons comment fonctionnent les shaders CgFX dans Maya, il est temps de faire le notre :sourit: . Je vous propose donc une série de billets sur l'écriture d'un shader CgFX pour Maya de A à Z! Nous verront comment faire une illumination de base, ajouter de l'ambiant (avec une option de falloff) et du bump, avec deux lights. C'est maintenant qu'on va bidouiller! Maintenant qu'il va falloir éveiller votre curiosité et ne pas hésiter à expérimenter.

A la fin de cette série de tutos, vous devriez être capable d'ajouter d'autres effets vous même (speculaire, reflection, etc...), en fouillant dans différents codes! :siffle:

Beaucoup de monde parle du linear workflow (Ou "workflow linéaire" pour anglicisme. Ou encore "bosser en linéaire" pour du "pur" français...). Je ne pouvais donc pas ne pas faire un billet là-dessus. Mais aux vues du nombre de fois ou le sujet est traité sur internet, une énième explication serait superflue. Dans ce billet, je vous propose plutôt une sélection de liens intéressants (que je commenterai) qui parlent du sujet. Vous verrez qu'il y a plusieurs méthodes pour bosser en linéaire (en fait, il n'y a qu'une seul méthode mais plein de façons de l'appliquer). Je finirai avec "ma méthode à moi" (qui je pense, est la plus simple). :seSentCon:

Ce billet est le premier d'un chapitre qui concerne les .map dans mental ray. Ici je vais expliquer les différentes méthodes pour en créer une. Il s'agit plus d'une introduction aux billets qui suivront où nous expliqueront exactement comment réagit Maya à l'utilisation des options de .map. Vous pouvez considérer ce tuto comme une solution clef en mains. Pour illustrer mes propos, j'ai décidé de racoler un peu en utilisant le modèle dont nous nous somme servi durant notre production de fin d'année 2007 (Mauvais Rôle): Le gobelin. Le modèle ainsi que la texture ont été fait par Jérémie Rousseau. :bravo:

Chaque série de carte graphique de la gamme "gamer", quel que soit le constructeur, à ses petits problèmes avec les softs professionnels tel que Maya. Et pour cause, les drivers ne sont ni testé, ni adapté aux spécificités de nos logiciels préférés. Il n'est donc pas rare de voir des plantages, bugs d'affichage et/ou autres soucis qui peuvent nous faire méchamment grincer des dents (Je pense au jeune graphiste qui lâche ses maigres économies en s'achetant une machine tout neuve pour faire de la 3D et n'arrive pas à bouger un viewport...) :nervous: . Au travail nous avons un petit poste d'appoint qui me sert surtout à scripter. Cela dit, il m'arrive d'ouvrir des scènes Maya avec et de me retrouver face à ces problèmes. Je pense avoir trouver la solution et quand je vois à quel point ça peut être rageant, je vous propose un "quick-post" qui, je l'espère vous aidera. ;)

Chaque nouvelle version d'un soft 3D est toujours l'occasion de se gargariser (jaune quand même) de la politique des éditeurs d'Autodesk. Tout infographiste 3D c'est déjà retrouvé dans une situation ou il est face à une personne utilisant un soft X qui se moque joyeusement de lui parce que le soft Y (qui se trouve être votre soft de prédilection) n'a pas la dernière version du "trucmuche-machin-super-chouette-et-super-rapide". En général, on se contente de baisser les yeux en pestant contre l'éditeur de son logiciel et on décide d'attendre patiemment (et avec espoirs) la sortie d'une nouvelle version qui intègrera enfin la fonctionnalité qui va révolutionner sa façon de travailler.

Actuellement sur une production ou l'outil de montage qu'il a été décidé d'utiliser est Final Cut Pro, j'ai été amené à en tester Sony Vegas Pro et me permet donc de faire un petit tours (très) rapide des différents aspects de ses deux outils de montages ainsi que leur "adaptation" aux contraintes de notre secteur qui sont un peu particulières (L'importance du time code moindre, la notion de "bande" qui n'existe pas", les séquences d'images, etc...).